第60章 演员的意难平
第60章演员的意难平
林鱼仔细揣摩这个角色。
为什么那个世界的无间道拍出来,那种内心焦灼的感觉不够明显呢,更像是一个纯粹的警匪片呢?
毫无疑问,这不可能是观众的问题,纯纯是拍摄的问题。
就像霸王别姬里程蝶衣的爱而不得,难以言表。
当幸福来敲门里,克里斯加纳那时时刻刻窘迫到抬不起头,羞于启齿,无法对孩子讲,那些无穷的,吞不完的悲伤。
这些全是观众可以一眼洞穿的。
那问题在于哪呢?在于这样去表现那种内心戏的折磨,要求的张力感实在是太大了,而演员全部是彻底习惯了老式港片的拍摄方式的演员。
拍成一部传统的警匪片,这自然也不奇怪了。
那我们把这个剥开来,仔细想想,刘建明和陈永仁应该演呢?
刘建明这是一个什么样的角色?
一,他要拥有近乎割裂般的对比感。
而事实上应该是什么样子?在韩琛那,陈永仁是个打架第一的狠手,疯起来让同事都怕,上了天台,撕掉自己一切的伪装之后,观众终于应该看到了。
“看他同不同意你做个好人。”
尤其是这个人,一个电话,直接撞死自己心爱的女人,这种心狠手辣,是叫人毛骨悚然的。
至于陈永仁就更成问题了,不仅是演的问题,选角本身就是最大的问题,因为这是一个起码得是斗狠的痞子角色,但请来的梁,人长的过分温柔。
黑老大一个电话,他就必须立刻丢掉自己一切的荣光,化身为别人拳操在手的小丑模样。
引敌入瓮,做掉自己的老大。
所以,这是一个定位明确的,外表光明的黑化角色!
阴狠的部分缺失,导致这个角色呈现的过善。
尤其是那种对比感,举个例子,刘建明搬家戏,他一边和自己的同事招呼,一面扭头,却是在和老大打电话,做内奸。
原因就在于,不行!
演员只是按照正常的警匪片走完了流程,而恰恰是这种无数细节的缺失,导致无间地狱的色彩感,被彻彻底底的磨灭了。
下属发自内心的亲善他,工人尊敬的对待他。
这就是对比,和割裂感。
但是演员习惯了传统港片的拍摄方法,压根没有去揣摩这种内心戏,以至于这个角色,大部分的观众看了,都觉得像个可怜的“半好人”
当他撕掉自己的伪装之后,他是一个绝对正义的警察。
这种光影交错的切换感,缺失了。
这岂不成了阉割版?
请极尽一切溢美之词来形容这个形象吧。
啊,这是一个何等完美,和正气凌然的警察啊。
甚至他朝那一坐,观众都会狐疑,这哥们有血拼的战斗力吗?是怎么混到韩琛手下,一号最心腹的得力打手那个位置上的。
是个人,都几乎被他杀光了!
但是他的内里,却是丑陋的,肮脏的,千疮百孔的。
之所以产生这样怪异的感觉,恰恰就在于,这整个角色,本该在这里迎来人设最大的颠覆大高潮,但是没有!
二,他是个定位绝对的反派。
可是,没有,始终叫人觉得韩琛这个boss死了,一切就结束了的样子,也使人难以明确这个人反派的定位感。
起码,丝毫承担不起叫人毛骨悚然的最终boss的感觉。
这是一种是仿佛走在路上,身上都要散发出光圈的‘神圣’的感觉。
简而言之,割裂感缺乏,使得角色的内心戏无法折射出来。
实际上压根不存在这种可能。
可是陈永仁为什么不抬他一手,真就放了他,你好我好大家好,何苦闹到最后,被杀身成仁,身败名裂,一无所获呢?
而警察,就是要将一切罪恶绳之以法!
这怎么可能谈条件呢?
细想这个角色,枪杀倪永孝之父,导致第二部戏的开端。
他和死去的黄长官,一样前赴后继的在执行着自己的任务,直到被杀身成仁!
恰恰是缺失了这样前后的巨大颠覆的反转感,才叫观众觉得,此刻,似乎是“有的商量的”
这看似只是一个很普通的桥段,实则不是,只是拍普通了。
为什么?
粗看哈,这是两个内鬼,都是为了洗白上岸之路,为之付出一切,不惜代价,最后相互攥着对方的命脉,一直纠缠到了天台上,这样的终极对决。
再三询问老大韩琛的女人,到底愿不愿意跟自己,得到否定的答案后,直接举报给对手,撞死了自己的心上人。
试想,一个内鬼,杀上司,杀老大,心狠手辣,面黑心善,最后成功锄掉了所有人上位,这样的人,怎么能不是个最终boss呢?
这个人活下来,才应该是令人冲击力最大的。
次之,他还是一个绝对的反派。
上了天台,他还是一个‘温柔的卧底’
你们两个内鬼,自己商量一下,不就结束了么?
这里有一句台词,“去跟法官说。”
何为割裂感?刘建明这个角色,在外人面前,他是完美无缺的,警队里的明日之星,上司眼里的得力干将,后起之秀,同事眼里的隔壁家的孩子。
里应外合,灭掉自己的上司,黄警司。
这个模样,丝毫撑不起开局一个歇斯底里,到处把人殴打成重伤的疯子打手。
他代表的是极其的光辉,和完美。
人设有冲突!
何也,因为这两个人物都是典型的双面形象,刘建明的是外表光明,内心阴冷,陈永仁是外表疯子,内心正义。
宛如请诸葛亮演张飞,怎么都不可能叫人演出令人望而生畏的打手疯子形象。
这是一个典型的明暗分割的对比戏。
简而言之,在上一秒,他一回头,在下属,工人的眼里,他是向善的,一个和蔼的上司,一个完美的警官。
下一秒,一转头,便是他的阴暗面,被人拿捏在手上的,小丑一般的丑陋面。
因为他之前,全程在扮演一个‘温柔的卧底’
简单说,就是这两个角色,全部存在巨大的双面性,割裂性,但是两个人统统只演出了一面性,仅仅只是在‘藏信息’,而没有藏人设。
这里只说一个剧情,全剧的最高光,诞生了无数经典名句的天台戏份。
缺失了割裂的对比感,缺失了无数的细节,直接导致这部足以载入史册,升华警匪片的高度的无间道,降格成了普通的警匪片。
无间道!
任何一个演员的意难平啊!
而此刻,这个剧本还尚未被拍摄出来,他的剧本,却出现在了自己的手上。
握着这一页纸,林鱼不禁缓缓深吸了一口气,抬起头,眸子里有一丝沧桑的光,在跃动着名叫炙热的光芒!
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林鱼仔细揣摩这个角色。
为什么那个世界的无间道拍出来,那种内心焦灼的感觉不够明显呢,更像是一个纯粹的警匪片呢?
毫无疑问,这不可能是观众的问题,纯纯是拍摄的问题。
就像霸王别姬里程蝶衣的爱而不得,难以言表。
当幸福来敲门里,克里斯加纳那时时刻刻窘迫到抬不起头,羞于启齿,无法对孩子讲,那些无穷的,吞不完的悲伤。
这些全是观众可以一眼洞穿的。
那问题在于哪呢?在于这样去表现那种内心戏的折磨,要求的张力感实在是太大了,而演员全部是彻底习惯了老式港片的拍摄方式的演员。
拍成一部传统的警匪片,这自然也不奇怪了。
那我们把这个剥开来,仔细想想,刘建明和陈永仁应该演呢?
刘建明这是一个什么样的角色?
一,他要拥有近乎割裂般的对比感。
而事实上应该是什么样子?在韩琛那,陈永仁是个打架第一的狠手,疯起来让同事都怕,上了天台,撕掉自己一切的伪装之后,观众终于应该看到了。
“看他同不同意你做个好人。”
尤其是这个人,一个电话,直接撞死自己心爱的女人,这种心狠手辣,是叫人毛骨悚然的。
至于陈永仁就更成问题了,不仅是演的问题,选角本身就是最大的问题,因为这是一个起码得是斗狠的痞子角色,但请来的梁,人长的过分温柔。
黑老大一个电话,他就必须立刻丢掉自己一切的荣光,化身为别人拳操在手的小丑模样。
引敌入瓮,做掉自己的老大。
所以,这是一个定位明确的,外表光明的黑化角色!
阴狠的部分缺失,导致这个角色呈现的过善。
尤其是那种对比感,举个例子,刘建明搬家戏,他一边和自己的同事招呼,一面扭头,却是在和老大打电话,做内奸。
原因就在于,不行!
演员只是按照正常的警匪片走完了流程,而恰恰是这种无数细节的缺失,导致无间地狱的色彩感,被彻彻底底的磨灭了。
下属发自内心的亲善他,工人尊敬的对待他。
这就是对比,和割裂感。
但是演员习惯了传统港片的拍摄方法,压根没有去揣摩这种内心戏,以至于这个角色,大部分的观众看了,都觉得像个可怜的“半好人”
当他撕掉自己的伪装之后,他是一个绝对正义的警察。
这种光影交错的切换感,缺失了。
这岂不成了阉割版?
请极尽一切溢美之词来形容这个形象吧。
啊,这是一个何等完美,和正气凌然的警察啊。
甚至他朝那一坐,观众都会狐疑,这哥们有血拼的战斗力吗?是怎么混到韩琛手下,一号最心腹的得力打手那个位置上的。
是个人,都几乎被他杀光了!
但是他的内里,却是丑陋的,肮脏的,千疮百孔的。
之所以产生这样怪异的感觉,恰恰就在于,这整个角色,本该在这里迎来人设最大的颠覆大高潮,但是没有!
二,他是个定位绝对的反派。
可是,没有,始终叫人觉得韩琛这个boss死了,一切就结束了的样子,也使人难以明确这个人反派的定位感。
起码,丝毫承担不起叫人毛骨悚然的最终boss的感觉。
这是一种是仿佛走在路上,身上都要散发出光圈的‘神圣’的感觉。
简而言之,割裂感缺乏,使得角色的内心戏无法折射出来。
实际上压根不存在这种可能。
可是陈永仁为什么不抬他一手,真就放了他,你好我好大家好,何苦闹到最后,被杀身成仁,身败名裂,一无所获呢?
而警察,就是要将一切罪恶绳之以法!
这怎么可能谈条件呢?
细想这个角色,枪杀倪永孝之父,导致第二部戏的开端。
他和死去的黄长官,一样前赴后继的在执行着自己的任务,直到被杀身成仁!
恰恰是缺失了这样前后的巨大颠覆的反转感,才叫观众觉得,此刻,似乎是“有的商量的”
这看似只是一个很普通的桥段,实则不是,只是拍普通了。
为什么?
粗看哈,这是两个内鬼,都是为了洗白上岸之路,为之付出一切,不惜代价,最后相互攥着对方的命脉,一直纠缠到了天台上,这样的终极对决。
再三询问老大韩琛的女人,到底愿不愿意跟自己,得到否定的答案后,直接举报给对手,撞死了自己的心上人。
试想,一个内鬼,杀上司,杀老大,心狠手辣,面黑心善,最后成功锄掉了所有人上位,这样的人,怎么能不是个最终boss呢?
这个人活下来,才应该是令人冲击力最大的。
次之,他还是一个绝对的反派。
上了天台,他还是一个‘温柔的卧底’
你们两个内鬼,自己商量一下,不就结束了么?
这里有一句台词,“去跟法官说。”
何为割裂感?刘建明这个角色,在外人面前,他是完美无缺的,警队里的明日之星,上司眼里的得力干将,后起之秀,同事眼里的隔壁家的孩子。
里应外合,灭掉自己的上司,黄警司。
这个模样,丝毫撑不起开局一个歇斯底里,到处把人殴打成重伤的疯子打手。
他代表的是极其的光辉,和完美。
人设有冲突!
何也,因为这两个人物都是典型的双面形象,刘建明的是外表光明,内心阴冷,陈永仁是外表疯子,内心正义。
宛如请诸葛亮演张飞,怎么都不可能叫人演出令人望而生畏的打手疯子形象。
这是一个典型的明暗分割的对比戏。
简而言之,在上一秒,他一回头,在下属,工人的眼里,他是向善的,一个和蔼的上司,一个完美的警官。
下一秒,一转头,便是他的阴暗面,被人拿捏在手上的,小丑一般的丑陋面。
因为他之前,全程在扮演一个‘温柔的卧底’
简单说,就是这两个角色,全部存在巨大的双面性,割裂性,但是两个人统统只演出了一面性,仅仅只是在‘藏信息’,而没有藏人设。
这里只说一个剧情,全剧的最高光,诞生了无数经典名句的天台戏份。
缺失了割裂的对比感,缺失了无数的细节,直接导致这部足以载入史册,升华警匪片的高度的无间道,降格成了普通的警匪片。
无间道!
任何一个演员的意难平啊!
而此刻,这个剧本还尚未被拍摄出来,他的剧本,却出现在了自己的手上。
握着这一页纸,林鱼不禁缓缓深吸了一口气,抬起头,眸子里有一丝沧桑的光,在跃动着名叫炙热的光芒!
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